Adrien Vernet
Historique
Mes sculptures
Mes sculptures en fil de cuivre représentent l'expression de toute la complexité du langage humain et de son pouvoir. La parole est le premier langage humain, un échange essentiel qui nous relie les uns aux autres, tout comme chez les animaux. C'est à travers ces hommes aux bouches ouvertes que je parviens à exprimer cette souffrance perpétuelle. Ces figures imposantes symbolisent la grandeur et la position de ceux qui ont le privilège de parler avec aisance et éloquence, mettant ainsi en lumière la puissance de la parole humaine.
La sculpture pour moi, c'est transcender le mouvement du corps, c'est exprimer ce que les mots peinent parfois à dire. Chaque courbe, chaque torsion de fil de cuivre représente une parcelle de communication, un langage non-verbal qui prend vie.
À travers mes créations, je cherche à capturer la subjectivité de ce que chaque geste, chaque mouvement, chaque expression représente. Ces sculptures racontent une histoire silencieuse, porteuse d'émotions profondes et de significations cachées. Mais derrière cette quête artistique, se cache une réalité plus complexe. La parole, ce premier échange humanitaire, cette connexion qui nous unit les uns aux autres, peut-être parfois hostile.
Pour certaines de mes sculptures avec leur bouche grande ouverte, est un cri silencieux, une étreinte douloureuse avec cette difficulté qui m'accompagne. Ces figures imposantes incarnent la grandeur et la position de ceux qui ont la chance de s'exprimer avec facilité, mettant ainsi en lumière la puissance de la parole humaine
Explosion
A travers cette sculpture en fil de cuivre, j'ai voulu capturer l'instant d'éclatement, le moment où la trajectoire de vie d'un individu est déviée de façon brutale. Le bonhomme, avec son torse coupé et ses bras en mouvement, semble figé dans un vol plané, comme s'il avait été propulsé par une force invisible. C'est comme s'il avait heurté un obstacle inattendu, une mine qui a déchiré son corps.
Au niveau de son crâne, l'explosion est manifeste, symbolisant la libération de tous les verrous, la déflagration de pensées, d'émotions, de souvenirs qui jaillissent avec une force incontrôlable. C'est une représentation viscérale de la manière dont nos vies peuvent être bouleversées par des événements inattendus, et comment nous devons parfois faire face à l'impensable.
Cette œuvre incarne la fragilité et la résilience de l'âme humaine, rappelant que même dans les moments les plus sombres, il y a toujours une possibilité de renaissance et de transformation.
La folie de l'Homme
J'ai voulu exposer la transformation d'un individu en monstre par les effets néfastes et dangereux d'une idéologie aussi rance vehiculée dans ‹«Mein Kampf» en l’occurrence une édition française originale de 1934 des «Nouvelles Editions Latines» pour son aspect vintage, une édition récente aurait été un contre-sens.
Comment une idéologie datée mais latente peut-elle agir comme un poison dans l'esprit de certains? Qu'auraient fait ces millions d'Allemands sans l'avènement du nazisme?
La maternité
"La maternité" représente une femme enceinte, doucement appuyée sur un bras, sa longue tresse descendant en cascade. Elle porte en son ventre un bébé, qui émerge clairement. Pour moi, cette œuvre incarne l'essence même de l'origine de la vie, une source d'émerveillement commune à toutes les cultures.
La femme enceinte, point de départ de toute existence, suscite une fascination universelle. Mon interprétation met en lumière cette période d'attente, ce moment de sérénité précédant l'arrivée de l'événement heureux. Elle repose sur le côté, dans une quiétude totale, comme si rien ne pouvait altérer cet instant d'insouciance.
En contemplant cette sculpture, je m'interroge sur l'adulte qu'il ou elle deviendra. Quel destin, quelle empreinte sur l'humanité ? Chaque détail de cette création est imprégné de cette réflexion, invitant le spectateur à plonger dans les profondeurs de cette source intarissable de vie.
Speaker
Au fil des siècles, le langage nous a permis de passer de la survie en milieu hostile à la vie en société structurée, de créer différentes langues et donc des cultures. Dans toute civilisation, la parole est souvent liée aux hommes qui maitrisant l'art de la communication: qu'il soit acteur de théâtre, homme d'état ou religieux.
Celui qui manie les mots à la gestuelle avec malice pourra bien plus qu'un guerrier, il obtiendra ce qu'il désire de ses hôtes :
Une main levée pour les guider.
«La parole a été donnée à l'homme afin de déguiser sa pensée»
- Charles-Maurice de Talleyrand-Perigord
Les bébés
À travers ces sculptures de bébés et de fœtus, j'ai voulu explorer le commencement, la toute première étincelle de vie. Chaque courbe, chaque torsade du fil de cuivre évoque la fragilité de cette existence naissante, la promesse d'un voyage unique dans l'existence.
Ces petits êtres de cuivre symbolisent la vitalité pure, la force tranquille qui réside en chacun de nous dès le premier souffle. Ils portent en eux l'écho des débuts, l'innocence qui colore nos premiers pas dans le monde.
Pour moi, ces sculptures incarnent une réflexion profonde sur le sens même de la vie. Elles nous rappellent que chaque commencement est une promesse, une invitation à explorer, à grandir, à évoluer. Elles célèbrent la vitalité qui jaillit en nous, même dans nos moments les plus fragiles.
À travers ces créations, je cherche à capturer l'énergie brute de l'existence, à interroger le mystère de la naissance et de la croissance. Chaque bébé de cuivre est une métaphore de nos propres débuts, une ode à la vie dans toute sa splendeur et sa vulnérabilité.
Ils nous rappellent que chaque instant est précieux, chaque souffle une promesse, chaque commencement une chance d'écrire notre propre histoire.
Les bustes
A travers ces bustes que j'ai sculptés en fil de cuivre, je cherche à capturer deux facettes de l'expression humaine. Le premier buste, avec la bouche grande ouverte, symbolise l'élan de la parole, l'expression libérée. C'est le cri, la déclamation, l'affirmation de soi, ou la quette de celle-ci. Chaque courbe du fil de cuivre témoigne de cette énergie,
Le second buste, au visage fermé, incarne une autre dimension. C'est le silence, la retenue, l'intériorité profonde. Les lignes du fil de cuivre tracent les contours de cette expression contenue, de ce monde intérieur qui ne se livre pas immédiatement au regard. Chaque torsion, chaque pli du métal raconte cette histoire silencieuse.
Ces deux sculptures dialoguent, se répondent. Elles évoquent la dualité de l'humain, son pouvoir de la parole et la richesse de son intériorité. En les contemplant, j'invite chacun à explorer ces différentes dimensions de l'expression humaine, à percevoir la poésie qui réside dans chaque geste et chaque silence.
