Historique

Mes dessins

Depuis mon enfance, je n'ai jamais véritablement trouvé ma place dans la société. C'est cette dissonance qui m'a poussé à scruter et à questionner les êtres humains qui la peuplent, explorant ainsi la thématique de l'homme de manière profonde.

Le dessin est devenu mon moyen privilégié de communication, une voie pour exprimer ma sensibilité, mes émotions et mes aspirations. Cela a commencé avec des BDs de Titeuf, où je me suis imprégné de l'univers des couvertures, ressentant leur grandeur, leur impact. Petit à petit, j'ai cherché à insuffler ce sentiment de grandeur dans mes propres dessins.

Au lycée, je souhaitais devenir graphiste 3D pour les jeux vidéo, un compromis entre l'art et la rentabilité économique. Cette période a été déterminante dans ma démarche artistique. Le passage du recopiage à la création originale a été un tournant. J'ai commencé à caricaturer des personnages, souvent teintés d'humour loufoque et sarcastique, m'inspirant des années 30, de l'histoire de la 2ème guerre, de la politique, et de tout ce qui touche à la communication, notamment la propagande politique et les affiches.

Je me suis également inspiré des photos d'archives de cette époque, cherchant à retranscrire ma propre compréhension de ces images. La notion de rassemblement a toujours été essentielle pour moi, d'où ma tendance à représenter mes personnages en troupeau, comme une meute unie. Au fil du temps, ma démarche a évolué et je me suis dirigé davantage vers la psychologie, cherchant à traduire les états émotionnels à travers chacun de mes dessins. Chaque œuvre porte une part de moi, de ma perception de l'histoire et des époques qui l'ont façonnée.

J'ai approfondi mes techniques de dessin, n'hésitant pas à explorer l'horreur et le gore, tout en restant ancré dans le surréalisme. Ainsi, chacune de mes créations est une fenêtre vers mon monde intérieur, une invitation à questionner et à ressentir.

Mes récents dessins

Implosion

Cette œuvre, que j'ai intitulée "Implosion", représente une exploration de l'agitation intérieure. J'ai choisi de dessiner un visage avec des yeux immobiles orienté dans le vide, sans sens, une bouche scellée et un strabisme délibéré pour susciter une réaction forte chez le spectateur.

À travers ce dessin, je cherche à traduire un tourbillon d'émotions, des ressentis en ébullition avec une surcharge de pensées sombres, de déceptions et d'expériences négatives. Plutôt que d'exploser, ces idées oppressantes compriment le cerveau, le rongeant de l'intérieur jusqu'à son extinction. Le regard vide et exorbité exprime une douleur profonde perdu dans le vide. La bouche cousue symbolise l'incapacité à donner une voix à ces tourments inexprimables.

Cette pièce invite à une méditation sur les tourments silencieux que nous portons en nous. Elle offre un regard sur la complexité de l'âme humaine et la quête de lumière au cœur des ténèbres.

Un 21 février..

À travers cette caricature, j'ai cherché à capturer un moment historique majeur, l'opération de février 2022. En représentant Poutine en train d'appuyer sur un bouton, j'ai voulu figer cette époque contemporaine dans une atmosphère à la fois figée et oppressante, rappelant les peintures du moyen âge.

La posture immobile de Poutine est délibérée, car elle incarne la volonté de cristalliser cet instant crucial dans notre histoire moderne. Le geste de pression sur le bouton, qui peut déclencher des conséquences monumentales, est suspendu dans le temps, soulignant l'impact potentiel de chaque décision politique.

Cette œuvre vise à susciter la réflexion sur la manière dont les événements actuels peuvent avoir un écho dans le passé et comment les choix de nos dirigeants peuvent façonner l'avenir. C'est une invitation à contempler notre époque avec un regard à la fois critique et rétrospectif, tout en soulignant l'importance de comprendre le contexte historique dans lequel nous évoluons.

Carbonisé

Ici, j'ai cherché à représenter l’épuisement de l'âme, comme si elle était une amulette en train de se consumer. Le personnage, mi-squelettique, incarne cette fusion entre l'humain et l'essence spirituelle qui s'épuise. La tête, érodée et carbonisée, évoque la tête d’une amulette. Le corps et le cou sont profondément consumés, témoignant du poids d’épuisements successives. Les mains tendues vers le ciel, paumes ouvertes, semblent implorer un arrêt, un répit.

C'est de cette dualité entre recherche spirituelle et épuisement que naît le titre de cette œuvre : 'Carbonisé'.

In your blood

En créant 'In Your Blood', j'ai cherché à capturer la perte et l'angoisse. Le bonhomme, regardant désespérément ses mains s'effacer en gouttes de sang vers le ciel, exprime une profonde détresse. Ses cris silencieux se mêlent aux larmes, créant un véritable ballet de couleurs, entre les teintes de sang et de chair.
Chaque trait de mon stylo rouge est imprégné d'émotion, capturant ainsi l'essence de ce moment de désespoir.

'In Your Blood' est bien plus qu'un simple dessin, c'est une plongée dans les tourments de l'âme, une exploration viscérale de la douleur et de la perte.

I see you

Dans une ambiance futuriste, 'I See You', sauvegarde notre ère technologique en constante évolution. Ce robot, à mi-chemin entre la machine et l'humain, incarne l'avancée de la technologie et suscite l'effroi, à la manière de James Care. Ses yeux béants témoignent de la vigilance constante de la machine, tandis que la cravate évoque une certaine civilisation. Chaque détail de cette œuvre vise à refléter l'impact de la nouvelle technologie sur notre monde.

C'est une méditation visuelle sur notre futur technologique en constante mutation.

Krackman

"Krackman" cherche à mettre en lumière l'aspect sinistre des dealers de drogue, qui agissent comme de véritables marchands de la mort, aspirant les âmes dans un tourbillon destructeur. Le squelette décomposé qui s'ouvre la bouche évoque le visage obscur de la mort, celui de ceux qui sacrifient tout pour le gain. Les détails cartilagineux et l'aspect squelettique mettent en évidence la manière dont la drogue peut ronger et corrompre les individus. La langue portant un smiley souriant représente les poisons qu'ils propagent.

"Krackman" s'inscrit comme un témoignage visuel de l'impact dévastateur de la drogue et de l'avidité qui l'accompagne, transformant ces marchands en véritables destructeurs d'âmes.

The Cry

À travers mon œuvre inspirée du tableau "Le Cri" d'Edward Munch, je souhaite exprimer l'effroi permanent qui persiste dans notre société, aujourd'hui encore, face à la montée de l'informatique. Le personnage, bouche grande ouverte, semble être dépossédé de quelque chose, une force qui agit sur lui, illustrant ainsi l'impact de cette évolution technologique sur notre quotidien. Le vide laissé par cette absence évoque une perte, une altération, une transformation imposée par notre société moderne.

C'est une vision du cri silencieux qui résonne à travers les âges, face aux bouleversements technologiques de notre époque.

Les entités maléfiques

À travers ma série de portraits, je me suis plongé dans l'univers du film "L'Échelle de Jacob", explorant les tourments d'un vétéran du feu Vietnam, hanté par des entités difformes et traumatisantes. Ces créatures énigmatiques ont inspiré une série de portraits empreints d'une ambiance sombre et oppressante, résonnant avec l'atmosphère du film. Chaque visage que j'ai capturé porte les marques de leur propre singularité, avec des traits cabossés et une texture de pierre, évoquant le mal et les aspects malsains engendrés par l'institutionnalisation de la religion, qui peut parfois ouvrir la porte à des déviances.

Chaque portrait raconte ainsi une histoire, une exploration des ombres de l'âme humaine et des effets dévastateurs de la guerre sur l'esprit. C'est une plongée dans la psyché tourmentée de ces vétérans, une tentative de donner forme à leurs démons intérieurs à travers l'art.

Les exténués

À travers ma série de petits bonshommes en uniforme, je me suis plongé dans l'esthétique de la bande dessinée, cherchant à capturer l'essence commune que partagent les photos d'archives des différents mouvements politiques, qu'ils soient fascistes ou communistes. J'ai été intrigué par la dualité de sentiments que ces groupes suscitent : la peur mêlée à la fascination devant le pouvoir de ces entités destinées à marquer l'histoire. Chaque figure que j'ai dessinée porte en elle cette tension entre l'effroi et la fascination, créant ainsi une série qui interroge sur la nature de l'autorité, du groupe et de l'impact qu'ils peuvent avoir sur le cours de l'histoire.

C'est une exploration visuelle de ces dynamiques complexes, un regard introspectif sur les forces qui ont façonné notre monde.

Portraits surréalistes

À travers ma série de portraits réalisés au stylo micro et crayon épais, je m'inspire des jeux de perspective de grands maîtres comme Salvador Dali et M.C. Escher pour créer un univers loufoque et fascinant. Chaque personnage de cette série semble jouer avec les lois de l'espace et de la réalité, défiant ainsi les limites de notre perception. Les déformations et les distorsions délibérées des traits donnent naissance à des visages et des figures à la fois énigmatiques et captivantes.

C'est une exploration artistique de l'illusion et de l'interprétation, une invitation à plonger dans un monde où la réalité se plie à l'imagination. Chaque portrait est une fenêtre vers un univers étrange et surprenant, une célébration de la créativité débridée.

Combicube

Soldat

Monstre

Fumeur

L'effaceur

Prison

Prussien

Glaucome

Etrangeté